Настенную живопись для украшения жилища использовали еще с незапамятных времен. Даже специалистам трудно доподлинно определить точную дату, когда именно стали рисовать картины на стене. Известен лишь тот факт, что около двух тысяч лет назад фреска была очень распространена в Эгейской культуре, хотя технология создания подобных стеновых панно существенно отличалась от более поздних техник и методов. Даже искусство Древнего Египта не обошлось без фресковой росписи. Для людей в древности настенная живопись являлась не только украшением, но и показателем статуса хозяина, предназначалась она только для элиты.

Украшали красивыми настенными рисунками свои жилища и храмы жители древней Помпеи. Именно из Рима мода на фресковую живопись распространилась и на Византию. Уже потом от древних греков вместе с православием настенная живопись пришла на территорию Древней Руси, где такие мастера как Андрей Рублев и Феофан Грек украшали своими росписями храмы и монастыри.

Мастера-живописцы эпохи Возрождения (Микеланджело, Леонардо да Винчи, Джотто ди Бордоне) стали создателями знаменитых итальянских фресок, которые дошли до наших дней и являются непревзойденным эталоном. Несколько веков последователи знаменитых художников не могли овладеть искусством мастеров прошлого, и интерес к фресковой живописи стал падать.

Только XIX веке немецкие художники, которые жили в Риме, решили возродить былое величие фресковой живописи, украсив дом немецкого консула в Риме настенными картинами. Именно с этих настенных росписей и началось торжественное шествие фресковой настенной живописи, которая популярна при декорировании помещений и по сей день. Современная история настенной живописи выходит за рамки традиционных технологий, позволяя применять такой вид декоративной отделки практически везде.

Дизайнеры и художники нашей компании в Саратове знакомы с самыми совершенными методами и технологиями нанесения изображений на потолки и стены любых помещений, что позволяет искусно сочетать в интерьере красоту древнего искусства и современные элементы.